最重要是柳苇演法讨人厌，故意夸张作态更像恶作剧，是真心。

编剧写时候很简单，分镜本更简单了，根本没给姜姬太多设计，这一幕怎么演，怎么解读，完全就看演员自己悟『性』。

导演捂住嘴，脚在地上停抖着。

怎么说呢？

他觉得输了。

之前他是觉得输给了梁导，对女主角还是太服气。

但现在他却觉得他来导这一幕，一定会重放在侍人和侍女恐惧上，因为这一幕主旨就是为了给姜姬立威，众人害怕才能立威啊。

他是会选择这种拍法。

但女主角演法更顺理成章。最重要是，这个角『色』处理讨人喜欢，而是让人生气。

姜姬人设单薄，本来这个角『色』拍出来，编剧就说肯定会挨骂。但高光在陆北旌那里，谁也没觉得必要为了让一个女配角讨人喜欢而改剧本。

女主角处理反衬出了剧本缺，这就是最高明地方。

导演现在真敢说能指导了。

这一镜结束，休息十分钟，再拍一次。

第二次，柳苇换了个演法，躺在虎皮上，闭上眼睛，好像睡着了。

奏乐人面面相觑，道该怎么办，音乐就些迟滞。

但柳苇醒来，像是刚刚才想起自己在听曲，直接就说：“好听，赏。”

奏乐人都是群演，根本会接戏，但这显然跟上一回演同，所以他们所措都是真实。

镜头忠实记录下他们互相递眼『色』，该如是好样子。

然后是第二句台词：“好听。”

说完，柳苇站起来走出镜头外了。

奏乐人更惊讶了，好几个都道该怎么办，是放下乐器还是继续演奏，还人想站起来去叫住演了女主角。

这就是统治力。

摄像叹气，出来喊卡，他对着群演说：“你们演非常好，刚才那是一个情节设计，用担心，演得非常好。”

安抚了群演后，他才去看监视器，重放刚才那一镜。

是真好，是吹。

女主角通过自己表演影响了同场其他人，群演反应全都计算在内，反而迎合衬托了表演。

幸亏是群演，要是名字配角，你这样一镜换一个演法，就算你是主角，你这也是尊重同场演员。

摄像说：“休息半小时。”

然后去找导演了。

导演在自闭。

蹲在阳台墙角吞烟吐雾。

摄像也蹲下来，抽出一根烟：“你去管管？一镜一个演法，这也太霸道了。后面可还一镜呢。”

一镜条，这几导演都是这么导。

摄像戳他：“去管管，去说说。”

导演甩开他手：“去，别烦。”

摄像：“还扭捏起来了，小姑娘啊你。你去，又换一种演法怎么办？”

导演：“你就让换！”

戏瘾发作柳苇哪里想得这些？

第镜，当然又换了一种演法。

同场群演们已经快被折磨出ptsd（创伤后遗症）了，从这一镜一开始，就全紧紧盯着女主角一举一动，生怕再出幺蛾子。

结果柳苇老老实实演了最后，平平稳稳说完第二句台词。

摄像都松了一口气。

结果，群演们表演完了失望害怕恐惧，女主角突然提着裙子从上面蹦下来，坐最前排挨着一个机位一个女琴师身边，取下自己手镯，套在女琴师手腕上，然后靠在女琴师胸前——正对着机位『露』脸。

柳苇：“你要生气啊，其实觉得你弹最好听了。”

抱着女琴师娇滴滴撒娇，女琴师这姑娘被这外飞来女主角给整懵了，全程愣似木头，一句话也说出来，一反应都给出。

摄像：“……”

摄像喊了卡，女主角恭送回休息室，让人群演们送出去，工作人员清理现场，他拉着导演去审片。

导演跟摄像进了审片室，刚开投影大屏，外面就传来群演女孩子们尖叫叽叽喳喳声。

“啊啊啊好羡慕你你上镜了！”

“为什么是为什么是！”

“你为什么动！你说话了没！你说了什么没！”

“没！全忘了！！”

摄像：“……”

导演开始运气。

摄像一个箭步出去喊工作人员：“吵什么吵！像什么话！人带出去！清场了！”

那群互掐女孩子们赶紧都跑了。

摄像关上门回来，看着导演蕴含怒气背影，说：“让你说说，谁让你说。”

然后摄像先开了最后一镜片子：“过说实话，觉得这镜都错，都好，剪哪个都心疼啊。过这管你事了，回头让梁导去发愁吧。”

导演：“你滚。”

片子开始播放，两人说话了。

屏幕上，柳苇倚在女琴师胸口，抱着轻轻摇晃撒娇，竟然在这种情况下都能注意机位镜头，还调整了构图比例。

摄像叹为观止，女主角在这一幕中换了种姿势，直接抱上去，转脸向上看，低头含胸，应该就是为了确保一个比例是最好。

摄像：“戏精。”